Tin Nhật Bản

Các Phong Trào Nghệ Thuật Hiện Đại Tại Nhật Bản

10:27 15/12/2023

Các Phong Trào Nghệ Thuật Hiện Đại Tại Nhật Bản
Các Phong Trào Nghệ Thuật Hiện Đại Tại Nhật Bản

Nghệ thuật không chỉ là sự thể hiện của vẻ đẹp mà còn là lịch sử, văn hóa, và triết lý sống. Tại Nhật Bản, nghệ thuật hiện đại không ngừng biến đổi, chứa đựng sức sống và sự sáng tạo không giới hạn. Hãy cùng chúng tôi khám phá hành trình của các phong trào nghệ thuật hiện đại nổi bật đã làm nên tên tuổi của xứ sở mặt trời mọc.

 

1. Giới thiệu về nghệ thuật hiện đại Nhật Bản

Nghệ thuật hiện đại Nhật Bản là một lĩnh vực đặc biệt phong phú và đa dạng, thể hiện sự hòa quyện giữa truyền thống và hiện đại, giữa Đông và Tây. Các nghệ sĩ Nhật Bản đã tạo ra một dòng chảy nghệ thuật độc đáo, thách thức mọi giới hạn và không ngừng đổi mới để phản ánh xã hội đương đại.

 

Lịch sử phát triển của nghệ thuật hiện đại tại Nhật Bản

Lịch sử phát triển của nghệ thuật hiện đại tại Nhật Bản
Lịch sử phát triển của nghệ thuật hiện đại tại Nhật Bản

Nghệ thuật hiện đại Nhật Bản phát triển mạnh mẽ vào giữa thế kỷ 20, sau khi quốc gia này hồi phục từ những hậu quả của Chiến tranh thế giới thứ hai. Các nghệ sĩ Nhật Bản đã tìm kiếm sự đổi mới trong cách thể hiện nghệ thuật, đánh dấu sự khởi đầu của nhiều phong trào nghệ thuật mới.

 

2. Nihonga – Hồi sinh nghệ thuật truyền thống

Nihonga - Hồi sinh nghệ thuật truyền thống - nghệ thuật hiện đại Nhật Bản
Nihonga – Hồi sinh nghệ thuật truyền thống

 

“Nihonga”, một thuật ngữ được sử dụng để mô tả các tác phẩm nghệ thuật Nhật Bản được tạo ra theo phong cách truyền thống với nguyên liệu truyền thống nhưng mang đầy tinh thần hiện đại. Nihonga không chỉ là sự tiếp nối mà còn là sự tái sáng tạo, nói lên cái nhìn mới mẻ của nghệ sĩ đối với thế giới xung quanh họ.

 

Nguồn gốc và ảnh hưởng

 

Nihonga bắt nguồn từ thời kỳ Meiji (cuối thế kỷ 19), khi Nhật Bản mở cửa và tiếp xúc với văn hóa phương Tây. Đây là thời kỳ mà các nghệ sĩ Nhật Bản bắt đầu tiếp nhận kỹ thuật và ý tưởng từ phương Tây, nhưng vẫn giữ gìn bản sắc truyền thống qua chất liệu và kỹ thuật.

 

Các nghệ sĩ tiêu biểu

Hishida Shunsō – Nghệ sĩ nihonga

 

Các nghệ sĩ như Yokoyama Taikan và Hishida Shunsō đã nổi tiếng với cách tiếp cận độc đáo trong việc sử dụng màu sắc và chất liệu. Họ đã góp phần tạo nên diện mạo mới cho Nihonga, một diện mạo hiện đại nhưng không mất đi hồn cốt của nghệ thuật Nhật Bản.

 

3.  Sōsaku-hanga – Tự do trong khắc gỗ

Nghệ thuật Sōsaku-hanga
Nghệ thuật Sōsaku-hanga

 

“Sōsaku-hanga” là một phong trào nghệ thuật khắc gỗ bắt đầu vào đầu thế kỷ 20. Phong trào này nhấn mạnh quyền tự do sáng tạo của nghệ sĩ, trong đó nghệ sĩ không chỉ thiết kế mà còn thực hiện việc in ấn.

 

Phát triển và đặc điểm

 

Được phát triển từ phong trào ukiyo-e truyền thống, Sōsaku-hanga thể hiện cái nhìn cá nhân và sáng tạo của nghệ sĩ. Trái ngược với sự phân chia công việc trong ukiyo-e, nghệ sĩ của Sōsaku-hanga thực hiện toàn bộ quá trình, từ thiết kế đến in ấn, làm cho mỗi tác phẩm trở nên độc nhất và cá nhân hóa.

 

Các tác giả nổi bật

 

Onchi Kōshirō và Munakata Shikō là hai trong số những nghệ sĩ khắc gỗ nổi tiếng, đã tạo ra các tác phẩm khắc gỗ với phong cách độc đáo và đầy tính biểu cảm. Các tác phẩm của họ không chỉ nổi tiếng tại Nhật Bản mà còn được biết đến rộng rãi trên thế giới.

 

4. Sơ lược về phong trào Gutai

Phong trào nghệ thuật Gutai
Phong trào nghệ thuật Gutai

 

Gutai, có nghĩa là “cụ thể”, được thành lập vào năm 1954 và là phong trào nghệ thuật đầu tiên của Nhật Bản sau chiến tranh. Các thành viên của Gutai đã thử nghiệm với các kỹ thuật mới, như vẽ bằng chân, sử dụng vật liệu không truyền thống, và tạo ra các tác phẩm interaktif, như các buổi trình diễn nghệ thuật sống động.

 

5. Phong trào Mono-ha

 

Mono-ha, nghĩa là “Phong trào của vật chất”, bắt nguồn vào cuối những năm 1960, tập trung vào việc khám phá và trình bày mối quan hệ giữa ‘vật’ và không gian xung quanh. Các nghệ sĩ Mono-ha sử dụng vật liệu tự nhiên và công nghiệp để khám phá sự đối lập giữa tự nhiên và nhân tạo.

 

Các nghệ sĩ tiêu biểu

Nghệ sĩ Sekine Nobuo
Nghệ sĩ Sekine Nobuo

Nghệ sĩ tiêu biểu của phong trào Mono-ha như Lee Ufan và Sekine Nobuo, đã tạo ra những tác phẩm mang tính biểu tượng, thường là các tác phẩm không thể tái tạo. Tác phẩm của họ thường đề cao quá trình tương tác giữa người xem và tác phẩm, giữa nguyên liệu và môi trường xung quanh, làm nổi bật triết lý về sự tồn tại và ý nghĩa của vật chất trong nghệ thuật.

 

6. Superflat – Sự kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và pop-culture

Nghệ thuật Superflat
Nghệ thuật Superflat

 

Superflat là thuật ngữ do nghệ sĩ Takashi Murakami đặt ra, mô tả phong cách nghệ thuật kết hợp giữa manga, anime và ukiyo-e. Điểm đặc biệt của Superflat là sự phản chiếu văn hóa đại chúng qua nghệ thuật, tạo ra một thứ ngôn ngữ nghệ thuật mới mà mọi người đều có thể cảm nhận và liên kết với nó.

 

7. Nghệ thuật trình diễn

Nghệ thuật trình diễn
Nghệ thuật trình diễn

Đặc trưng của nghệ thuật trình diễn

Nghệ thuật trình diễn ở Nhật Bản thường gắn liền với các hình thức truyền thống như Noh và Kabuki, nhưng trong thời hiện đại, nó cũng bao gồm các hoạt động sáng tạo mới mẻ và đa dạng.

Sự kiện và hoạt động nổi bật

Các sự kiện như Echigo-Tsumari Art Triennial và Setouchi Triennale là những nơi mà nghệ thuật trình diễn được thể hiện một cách sống động và gần gũi với công chúng.

8. Nghệ thuật số ở Nhật Bản

Nghệ thuật số đã mở ra một không gian sáng tạo mới, nơi các nghệ sĩ Nhật như TeamLab tạo ra những trải nghiệm nghệ thuật đa chiều và tương tác.

9. Anime và ảnh hưởng toàn cầu

Anime là phần không thể tách rời trong nghệ thuật Nhật Bản
Anime là phần không thể tách rời trong nghệ thuật Nhật Bản

Anime không chỉ là một thể loại giải trí mà còn là một phần không thể tách rời của nghệ thuật đương đại Nhật Bản, với ảnh hưởng sâu rộng đến văn hóa toàn cầu qua các tác phẩm như của Studio Ghibli.

10. Nghệ thuật đường phố Nhật Bản

Nghệ thuật đường phố Nhật Bản
Nghệ thuật đường phố

Nghệ thuật đường phố ở Nhật Bản đã phát triển từ những biểu hiện đơn lẻ trên đường phố đến việc được trưng bày trong các phòng tranh, thể hiện sự sáng tạo không giới hạn của giới trẻ.

11. Kết luận

Nghệ thuật hiện đại Nhật Bản không chỉ là sự thể hiện của cái đẹp, sự tinh tế trong tư duy và kỹ thuật, mà còn là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa cái cũ và cái mới. Nó mở ra một không gian đối thoại giữa người xem và tác phẩm, giữa những người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới. Những nghệ sĩ Nhật, với tài năng và sáng tạo không ngừng, đã góp phần làm phong phú thêm bức tranh đa dạng của nghệ thuật thế giới, đồng thời khẳng định vị thế và bản sắc văn hóa độc đáo của Nhật Bản trong kỷ nguyên toàn cầu hóa.

 

 


Bạn đang muốn đi Nhật làm việc theo diện xuất khẩu lao động, muốn khám phá đất nước Nhật hãy liên hệ ngay với Hanoilink. Công ty Cổ phần Liên Kết Hà Nội (Hanoilink) với đội ngũ chuyên nghiệp gần 10 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực du học nghề và xuất khẩu lao động cam kết đồng hành cùng bạn trên con đường chinh phục XKLĐ, du học Nhật Bản.

Thông tin liên hệ:

Facebook Comments Box

ĐĂNG KÝ THAM GIA ĐƠN HÀNG

0971858022